Веселые ребята

информация об исполнителях из России и бывшей СССР
Ответить
sergio
Сообщения: 3092
Зарегистрирован: 28 ноя 2020, 17:11
Откуда:
Благодарил (а): 5 раз
Поблагодарили: 14850 раз

Веселые ребята

Сообщение: # 306Сообщение sergio »

Веселые ребята
c21c472cc540.jpg
c21c472cc540.jpg (50.77 КБ) 4999 просмотров
Биография: Московский вокально-инструментальных ансамбль ''Веселые ребята'' - один из самых популярных в СССР эстрадных коллективов. Основатель ансамбля и его бессменный художественный руководитель Павел Слободкин.
Решение о создании ансамбля было принято в декабре 1966 года, с 8 марта 1967 началась активная работа. К этому времени в Ленинграде уже выступили с первыми концертами ''Поющие гитары''. В новой музыке оба коллектива были первыми, до них на профессиональной советской эстраде еще не было колективов игравших биг-бит и брать пример им было не с кого. Когда на западе начинали ''Beatles'', они представляли собой концентрацию достижений многих других групп, но в нашей стране ''Веселые ребята'' и ''Поющие гитары'' были основоположниками жанра. Потом пошли ''червонные'', ''голубые'' и самые разные ''гитары'', начиналась эпоха советских ВИА - вокально-инструментальных ансамблей.
Среди множества ансамблей лишь не многие могли продемонстрировать высокое качество репертуара и подлинное мастерство исполнения. Подобные качества всегда отличали ансамбль ''Веселые ребята''. Это была прежде всего группа отличных музыкантов, которые к тому же и прекрасно пели.
Первый успех пришел к молодому коллективу в 1968 на Всесоюзном конкурсе молодежной песни, посвященному 50-летию комсомола, на котором ансамбль был удостоен звания лаурета. Затем последовали выступления по радио и телевидени, гастроли по городам нашей страны.
Участники ансамбля стремились к созданию своего самобытного репертуара. Они сотрудничали с лучшими эстрадными композиторами страны и молодыми авторами - Тухманов Давид, Антонов Юрий, Добрынин Вячеслав. Всегда важное место в репертуаре ансамбля занимали популярные зарубежные шлягеры. Постоянный творческий рост, ярко выраженная индивидуальность обеспечивали ансамблю успех у самой широкой аудитории.
В первый состав ''Веселых ребят'' входила духовая группа - два саксофона, труба и тромбон, это был такой ''бэнд'' типа ''Чикаго''. На первых этапах работы ансамбля у Слободкина, как у художественного руководителя, была одна особенность - он подпитывал коллектив не из профессиональных музыкантов, а из андеграунда. Лидеры андеграунда трудные люди, они приходили в ансамбль со своими мыслями, что повышало творческий потенциал. Когда в 1969 пришел в ансамбль Леонид Бергер - ''первая звезда русского рока'' он стал одним из таких ''цементирующих'' музыкантов.
Тогда же, для работы с ансамблем Слободкин привлек к работе самостоятельных музыкантов - композиторов Олега Иванова, Сергея Дьячкова и известного поэта песенника Онегина-Гаджикасимова. В 1970 был записан первый миньон ансамбля (На чем стоит любовь, Алешкина любовь).
Вячеслав Малежик: Хотя ''Алешкина любовь'' и писалась Сергеем Дьячковым явно имея в голове ''Girl'', он тем не менее сделал совeршенно русский продукт и это был более востребованый продукт для зрителей того поколения.
Маленьким актерским подвигом для того времени была запись на пластинку двух песен ''Beatles'' - Старенький автомобиль и Облади-облада. Пластинка разошлась тиражом в 14 миллионов, За эти 14 миллионов пластинок музыканты получили по тогдашним расценкам по 36 рублей с копейками.
Составы ансамбля часто менялись, уходили музыканты - кто движимый творческим моментом, кто в поисках коммерческой выгоды. После отъезда солистов первого состава за рубеж в начале 70х произошло обновление состава, объявление о конкурсном наборе даже было дано в газете ''Вечерняя Москва''. Прослушивание в ансамбль проходила и тогда еще мало кому известная Алла Пугачева.
Малежики Вячеслав Мы с Буйновым обратили внимание Слободкина на красивую девушку, которая здорово поет - Аллу Пугачеву(Пугачева Алла).
Алла Пугачева училась вместе со Слободкиным в иполитовском училище в Москве и он знал ее еще с тех пор. Перед приходом в ''Веселые ребята'' Пугачева работала с братом Павла Яковлевича Юлием Слободкиным, ездила по малопрестижным городам.
Александр Градский: Она была не у дел, коллектива у нее своего не было. Я присутствовал при наборе Аллы Пугачевой. Но я не стану рассказывать как это было на самом деле. Просто потому, что ни Буйнова(Буйнов Александр) ни Малежика в то время даже не могло быть рядом с Пугачевой. Сегодня Пугачевой не выгодно говорить, что ее кто-то когда-то нанимал на работу, а мы ее нанимали и я распевал ее за фортепьяно.
До Пугачевой в ансамбле уже работали певицы - Бродская Нина и Резанова Светлана, но в 1974 с приходом Пугачевой в тогда ''мальчиковый'' ансамбль произошел бунт. Все понимали масштаб певицы и не хотели превращаться в ее аккомпанирующий состав.
Барыкин Александр : Мне первому не понравился приход Пугачевой - я не привык никому аккомпанировать. Слободкин то же не любил женщин в ансамблях, но взял Аллу Борисовну из своих личных корыстных целей.
Александр Градский: Павел сразу сделал для нее программу, познакомил с нужными людьми, организовал выезд в Болгарию на фестиваль ''Золотой Орфей''. Но у людей есть такая тенденция забывать всех тех, кто хоть что нибудь для них сделал.
Павел Слободкин: У нас были очень хорошие отношенияю Они, наверное могли вылиться в отношения может быть личного характера, но у нас была одна большая проблема - мне надо было делать выбор: или остаться творчески независимым человеком, или стать мужем известной звезды. Я очень рад, что Пугачева пришла сама к мысли о том, что ей надо делать самостоятельную карьеру, к чему уже тогда она была практически готова.
Гастроли, работа на сцене по 60-80 концертов месяц, аншлаги, репетиции, записи пластинок, ансамбль постоянно находился на концертном конвейере.Обеды приносили прямо на сцену. И ночью ребята не успокаивались - поклонницы, выпивка, долгие разговоры о работе и творчестве. Задора было много, все были молодые, все фанатики своего дела.
Не каждый солист мог выдержать по 3-4 концерта в день, поэтому музыкантов в ансамбле держали по многу. Павел Яковлевич не был деспотичным хозяином, но как руководитель он вел селекционную работу и проводил практику разделяй и властвуй. Составы ансамбля менялся часто, скорее это зависило от внутренних взаимоотношений и от взаимоотношений со Слободкиным.
Сергей Рыжов: Репертуарный план определялся художественным руководителем, чем и отличается ''ВИА'' от ''группы''.
Вячеслав Малежик: В случаях, когда Слободкин не выезжал на гастроли свместе с ансамблем программа срочно переделывалась. Начинали исполняться фирменные хиты. Потом нас ''прикладывали мордой об асфальт'' и мы снова возвращались к старым заезженным ''Мами блю'', ''Люди встречаются'' и прочим раскрученным хитам, на которые собственно и шла публика. Коллектив был одиозен, власти все время искали возможность зацепиться и нас расформировать. Мы были вызывающе одеты, вызывающе причесаны, вызывающе пели. Мы не подходили, были не очень удобны.
''Веселые ребята'' это была большая школа. Коллектив был дружный, знания передавались друг-другу и все получали свои знания. И то что ансамбль все свои 25 лет сохранял конкурентоспособность в этом безжалостном конвейере, говорит о высоком потенциале заложенном в ''Веселых ребятах''.
Вячеслав Малежик: Как музыкальный руководитель Слободкин велик уже тем, что смог тогда пройти по лезвию ножа. С одной стороны он сделал прозападный коллектив тогда когда советская идеология не позволяла этого. С другой стороны ансамбль пел советские песни, но никогда не пел лютый совок.
Александр Градский: Творчески ансамбля ''Веселые ребята'' для меня тогда не существовало. Это был эстрадный коллектив, выполняющий социальный заказ. В зависимости от того какой был этот заказ такой коллектив и подбирался.
Теперь можно уверенно сказать, что именно Веселые ребята сыграли решающую роль в закладывании того фундамента, из которого потом вышло мощное рок-движение 70х и 80х.
Павел Слободкин действительно стал ''крестным отцом русского рока'', его творческий школу в ''Веселых ребятах'' прошли многие и многие московские рок-музыканты. Со временем менялись музыкальные вкусы публики - биг-бит, евро-диско, новая волна, менялся стиль и составы ансамбля. В конце-концов ансамбль, стал терять своих старых поклонников, были случаи когда публика покидала концерты, к середине 80х ансамбль потерял потенциал.
Сергей Рыжов: К 1988 творчески группа себя полностью сожгла и израсходовала. Репертуар последних лет был совершенно ужасный ''Розовые розы'', какая-то пошлятина. Коллектив стал подстраиваться под ''Ласковый май'', отдавал дань новому времени но это был плохой дух.
Концертная деятельность ансамбля завершилась в 1989. В 1994 московский концертный коллектив ''Веселые ребята''преобразован в Московский театрально-концертный центр. Начав первыми в середине 60х ''Веселые ребята'' сделали историю советских ВИА и ушли с эстрады одними из последних.
В конце 90х выдающийся музыкальный продюсер Павел Яковлевич Слободкин не хотел говорить о своей прошлой работе: Зачем писать о прошлом, когда все есть в настоящем? - Даже не хочу вспоминать. Никому это не нужно. В отличие от многих у меня есть новый проект.
И действительно, ведь сегодня Павел Яковлевич это:
Народный артист РФ (1993 г.)
Член академии творчества
Профессор кафедры режессуры ГИТИС, курсы ''Музыкальные жанры на эстраде'', ''Основы звукорежиссуры и звукозаписи''.
Заместитель председателя оргкомитета ''Площади звезд''
Вице-президент Международного союза музыкальных деятелей
Член Президиума Всесоюзного музыкального общества
Член Центральной комиссии по вещанию при ФСТР России
Член Президиума Авторского Совета РАО (Российское Авторское Общество)
Осенью 2001 бывшие участники ансамбля - Гатауллин, Файбушевич и Рыжов собрались и перепели для будущего диска несколько старых хитов ''Веселых ребят''. Похоже, что музыканты ансамбля решили наконец заняться самостоятельной коммерческой деятельностью без Павла Слободкина
sergio
Сообщения: 3092
Зарегистрирован: 28 ноя 2020, 17:11
Откуда:
Благодарил (а): 5 раз
Поблагодарили: 14850 раз

Re: Веселые ребята

Сообщение: # 307Сообщение sergio »

вот - нашел в старых закладках про ПЯС, весьма познавательно.

ГЛАВА IX

Я – ПАПА ПОП-МУЗЫКИ
СУДЬБА И РОК П.СЛОБОДКИНА


Кто не знает Пашу Слободкина и его «Веселых ребят»? Не исключено, что знают все! Но, пожалуй, никто не знает его так, как он рассказал мне о себе сам. Вот послушайте!
— Я родился в семье профессиональных музыкантов, в цент¬ре Москвы, улица Немировича-Данченко. Нашим соседом по лестничной клетке был Владимир Иванович Немирович-Дан¬ченко. В этом же доме жили многие выдающиеся артисты: Тара¬сова, Книппер-Чехова, Москвин, Еланский, Образцов, Алек¬сандров, Юткевич, Штраух, в общем, многие ведущие деятели театрального мира и музыки. Родился я в знаменательный день 9-го Мая 1945-го года, в шесть утра. В общем, все складыва¬лось как-то удачно. Заниматься музыкой начал очень рано, по¬тому что в семье все время была музыка.
Мой «второй» дед — Ямпольский. Я его очень хорошо пом¬ню. Дело в том, что бабушка во второй раз вышла замуж имен¬но за него. Таким образом, известный профессор Ямпольский — мой неродной дед, однако он меня много воспитывал. Он воспи¬тал очень многих музыкантов. Его брат, Ямпольский Абрам Ильич, тоже известен уже хотя бы тем, что воспитал Когана, Ситковецкого, Безродного, Грача, Кабалевского... Так что в на¬шем доме всегда была классическая музыка.
Отец мой, ныне здравствующий, в те годы лауреат многих международных конкурсов, был солист-виолончелист. Сейчас ему 69. Отец учился в особой детской музыкальной группе, из которой потом сложилась Центральная музыкальная школа. Это была группа из вундеркиндов. Короче говоря, мои занятия классической музыкой были предопределены.
Я занимался немножко на скрипке, немножко на виолончели, но в основном на фортепьяно. Мне очень повезло: моим первым педагогом была замечательная женщина Татьяна Георгиевна Катуар — дочка знаменитого композитора Катуара и жена зна¬менитого композитора Меснера. В дальнейшем я учился у нее в музыкальной школе при Московской консерватории. Дальше я учился с ее сыном Павлом Ульяновичем Меснером, закончив¬шим консерваторию и ставшим блестящим профессором-педа¬гогом. Все мое детство, естественно, было окружено музыкой. Кстати, у нас в доме бывали и Шостакович, и Прокофьев, и Ней-гауз, и Гольденвейзер... Я уж не говорю о молодых по тем вре¬менам людях, о таких-, как, скажем, Гилельс, Рихтер, Глиэр, Горин, скрипачи Давид Ойстрах, Коган, Грач и многие дедуш¬кины ученики. Поэтому мир музыки с самого раннего детства достаточно активно влиял на меня. Вместе с тем, живя в доме артистов, мне приходилось довольно серьезно общаться и с вы¬дающимися представителями советского театра, и с многими
просто замечательными личностями — например: с Маршаком, Паустовским, Ахматовой...
• Павел, давай пообстоятельней представим этот фраг¬мент! Ведь, наверное, была какая-то наиболее запомнившаяся встреча с Анной Андреевной Ахматовой?
• Их было достаточно много. Дело в том, что в эстраде был такой замечательный эстрадный автор Виктор Ардов, кото¬рый в свое время протянул руку помощи и Михаилу Михайлови¬чу Зощенко, и Анне Андреевне Ахматовой. В его доме в Замоск¬воречье часто по вечерам собирались гости... И уже будучи мо¬лодым артистом эстрады, я был приглашен на один из таких ве¬черов. Старики тогда вообще очень любили молодых и всячески им помогали — в отличие от сегодняшних дней, когда немножко эстрада вся развалилась. Естественно, такие встречи с масте¬рами советской культуры очень влияли на мое формирование. Поэтому я бесконечно благодарен ситуации в семье за то, что мне удалось получить хороший фундамент для дальнейшей са¬мореализации.
Лет в пятнадцать я закончил музыкальную школу и посту¬пил в музыкальное училище при консерватории на теоретико-композиторский и фортепьянный факультет. У нас был совер¬шенно замечательный курс. Я многих вспоминаю ребят. Это Максим Дунаевский, Марк Минков, Светлана Токарева, ныне диктор Центрального телевидения; рядом учились известные теперь композиторы: Леша Рыбников, Кирилл Волков; я уж не говорю о том, что было на параллельных курсах много толковых музыкантов: это и Владимир Бак, и Владимир Ланцман, к со¬жалению, уехавший из нашей страны, и многие-многие другие способные ребята.
Уже в школе и особенно в училище увлекся джазом. Играл даже на нескольких фестивалях. Вот. У нас в училище было такое, я бы сказал, трио... В общем, складывалось все очень ин¬тересно: так как мы были студентами, то мы в одном оркестре играли пополам с Игорем Брилем, заменяя друг друга, посколь¬ку не он, не я не могли шесть дней подряд работать, потому что все-таки надо было еще и учиться. А лет в семнадцать я уже стал музыкальным руководителем и просто руководителем ан¬самбля Марка Бернеса.
С Марком Бернесом я расстался, кажется, году в 64—65-м, то есть когда он занялся своей новой актерской работой и начал сниматься в очередном фильме. Я же стал музыкальным руководителем в группе известной в то время певицы Гелены Великановой. Как раз тогда я сделал много песенных аранжиро¬вок, в частности — для Великановой. Помнишь, еще довольно
известной была песня «Клен ты мой опавший» в моей аран¬жировке?..
— Павел, это все хорошо! Но какой-нибудь бы жизненный
эпизод! Ну, допустим: «Принеси стакан воды!» Ты приносишь,
а Бернес: «Да это же водка!..»
* — Бернес был достаточно сложным человеком и достаточно ровным в работе — с точки зрения взаимоотношений. На мой взгляд, характерной деталью в нем было такое, что, если он не поругается перед выходом на сцену с кем-то, у него не появляет¬ся раздражитель для того, чтобы выйти в таком вот волнении. Он даже искал для этого повод, и мы это знали и давали ему каждый раз этот повод — для него это была определенная под¬готовка, чтобы выступить на должном уровне. Он очень требовательно к этому относился и никогда не выходил на сцену «пустой». Всегда в нем был какой-то нерв. Он всегда выходил на зрителя с каким-то вполне определенным самовозбуждением. И не было в зале у него равнодушных!
• Вернемся к Павлу! Очень интересный момент, как четы¬рехлетний Павел Слободкин (будущий предтеча, так сказал мне Барыкин, советского биг-бита и раннего русского рок-н-рол¬ла), как этот самый четырехлетний Слободкин играл в 49-м го¬ду на 70-летнем юбилее у Сталина...
• Не-е-е. Вот про это я не буду рассказывать!
• Ну почему? Это же было! Это же история... Вот случай, свидетельствующий, как все в жизни меняется!
• Это никакие не заслуги. Это просто определенное стече¬ние обстоятельств.
• Но все-таки... как оно получилось?
• Ну как получилось? Никак не получилось! Просто отец был лауреат, известный музыкант... И это был его цирковой номер с маленьким мальчиком.
• Ну все-таки как это было? Отец, наверное, рассказывал? Сам-то ты этого, наверное, не помнишь?
• Кажется, мне было четыре с половиной. Детально я уже и не помню, как все это было. Помню, что был большой юбилей в Большом театре... Ну еще помню, что меня потом пригласили в ложу, посадили на колени, подарили коробку конфет...
• На колени к Сталину, да?
• Ну... естественно.
• А отец рассказывал после то, что не увидел маленький Слободкин?
• Ну мне трудно это сказать... Как-то тогда не принято было разговаривать на подобные темы, потому что это был та¬кой, так сказать, определенный человек, с определенным орео¬лом таинства... Это было, конечно, очень почетно...
• Ну а запомнилось все-таки хоть лицо? Хоть что-то еще запомнилось?
• Безусловно, какое-то влияние было. Было что-то похожее на экстрасенсов: что-то от него исходило, какой-то определен¬ный импульс... Но я хочу сказать, что вообще в принципе в те годы всякие сюрпризы очень любили, потому что среди прави¬тельства тогда было много людей, которые очень любили классическую музыку и которые приглашали музыкантов, ска¬жем, на дачу к Сталину, на загородную дачу Сталина, в Матве¬евскую... Да! Тогда многие любили послушать хорошую музыку, и многие музыканты приезжали туда и играли такие.:, спонтан¬ные субботние или воскресные концерты. Воля была для них всегда законом, но главное, между прочим, что это все-таки по-настоящему ценилось...
• Сами-то музыканты не чувствовали себя угнетенными и униженными от таких вот приглашений, от того, что им при¬ходится кого-то развлекать? Или же это были какие-то вза¬имные контакты великих политиков с великими музыкантами?
• Я думаю, что в тот период, в отличие от более поздних, музыку искренне любили и понимали, и музыканты, мне кажет¬ся, не чувствовали себя угнетенными, потому что их искусство всегда было в фокусе внимания, и, естественно, уже это для них было достаточно почетно. Это было практическое признание твоих заслуг как музыканта...
• А еще вот какую интересную историю мне пришлось услы¬шать: говорят, что Павел Слободкин нашел Аллу Пугачеву. И, таким образом, можно сказать, дал миру Пугачеву. Хотелось бы знать, как сам Павел Слободкин' расскажет эту историю.
• Мне трудно сказать точно, как это было. Я думаю, что обычно в истории принято лакировать какие-то вещи...
• А не надо лакировать, лучше рассказать то, что было!
• Я хочу сказать, что Аллу я знал очень давно, еще до того, как мы встретились... Она была девочкой...
• Вот-вот! Мне говорили, что вы чуть ли не в одном дворе жили...
• Нет. Мы в одном дворе не жили, но жили действительно недалеко друг от друга, потому что Алла рассказывала, что жила на улице Чехова, совсем недалеко, через скверик... Однако мы с ней в детстве не виделись — у меня была другая компания. Но я ее встречал в передачах... Тогда была замечательная пе¬редача «С днем рожденья», которую вели Трифонов и Иванов. В одной из передач я увидел Аллу... Это год 66-й или... Да, по-моему, 66-й. Во-о-от. Ей было лет семнадцать. Да-а-а. И вот у нас, так сказать...
• Хорошенькая она девочка была?
— Как-то я не фокусировал тогда внимание, потому что я
работал тогда уже в другом каком-то срезе — среди, в общем,
достаточно известных... Запомнилась девочка — способная, она
очень мило что-то делала, но тогда еще не было того запаса,
который бы можно было сразу разглядеть...
Познакомились мы с Аллой — уже во второй раз — году в 73-м, когда наш коллектив «Веселые ребята» выступал во Дворце спорта не то в Куйбышеве, не то в Барнауле, а может быть, и в Ростове — в одном из трех этих городов, точно уж и не помню... Алла тогда работала с моим родственником Юли-ком Слободкиным, ездила, я бы сказал, по достаточно мало пре¬стижным городам, выступала... И как-то у нас родилась такая творческая взаимная симпатия, когда мы в общем поняли, что у нас может что-то получиться. И... в какой-то степени весь пе¬риод, по-моему, 74-го года мы достаточно активно контактиро¬вали, и в 74-м году, ближе к концу, Алла пришла к нам работать.
• А что такое вдруг произошло, что привлекло в Пугачевой Слободкина? Почему до этого не привлекало, а тут вдруг при¬влекло?
• Дело в том, что я всегда работал с хорошими артистами, и, вероятно, благодаря этому у меня сложилась определенная школа: я считал, что у вокалиста прежде всего должен быть оп¬ределенный эмоциональный художественный образ на сцене. Обычно же для всех советских музыкантов того периода глав¬ным был момент какого-то ремесленного начала, а художествен¬ная область как-то отходила на второй план... У Аллы же, может быть, было меньше вокала, но в то же время была какая-то своя тогда, быть может, еще не до конца раскрытая краска, которая, безусловно, нравилась каким-то, я бы сказал, независимым по¬ниманием всех тех песен, которые она бралась петь.
• А какую, например, песню она пела?
• Она, по-моему, пела тогда одну из таких песен, как «Я прощаюсь с тобой у заветной черты»; музыка была Славы Доб¬рынина... Опять же, Слава Добрынин тоже, так сказать, быв¬ший наш товарищ...
• Он разве играл в «Веселых ребятах»?
• Ну да. На записи приходил, но тогда он не был сильным гитаристом, однако потом, когда он стал писать музыку, он стал у нас принимать активное участие, и Алла с ним дружила... С тех пор они в достаточно хороших отношениях, приятели, можно сказать... Она пела «Я прощаюсь с тобой у заветной чер¬ты» на слова Вероники Тушновой, и у нее было, я бы сказал, по¬нимание того смысла поэзии, который в ней был заключен...
Но Аллу, на мой взгляд, обидели: жюри конкурса подошло к этому делу достаточно необъективно... Я знаю, что очень силь-
но ей в свое время помогала Геля Великанова, которую я хоро¬шо знаю как в высшей степени интеллигентную и творчески ин¬тересную певицу эстрады... Ну, в общем, ей дали третью пре¬мию...
• Это где?
• Это было на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в 74-м году, и мы с Аллой стали готовиться к международному конкурсу с песней «Арлекино». Причем опять же это произошло не сразу. Там тоже была своя история... Должен был ехать дру¬гой певец. В конечном итоге, где-то в марте, мы узнали, что этот певец не поедет, и есть возможность поехать... Помню, меня вызвали в министерство, где меня хорошо знали, и сказали, что если она не получит лауреата, то вообще можешь больше никог¬да сюда не приходить по подобным вопросам... Ну, в общем, нам удалось хорошо подготовиться... Мы разработали костюм и так далее, но самое главное, что, когда мы наткнулись на «Арлеки¬но» — а я эту песню никогда не слышал,— мне пришлось сде¬лать не только новую аранжировку, но, и, как мне казалось, пе¬ределать всю песню заново... Я сделал заново обработку и аранжировку, но, поскольку я не знал, как все было перво¬начально, я все части поменял... Случилось же так, что, когда Алла уже уехала на конкурс, я впервые услышал эту песню в исполнении автора — Эмила Димитрова, который, кстати, по¬том признал мою обработку абсолютно авторской, такой же авторской, как его собственная... Короче, мне стало очень плохо от того, что я все перепутал. Но бывает же такое удачное пере-путывание, в результате которого рождается новая песня, быс¬тро оказывающаяся шлягером. Здесь я хочу сказать, что на конкурсе Алла спела одну песню лирическую, а другую — наше¬го «Арлекино» и благодаря ему — выиграла.
Однако когда она вернулась в Москву, ее никто не встре¬чал,— конкурс «Золотой Орфей» еще не транслировался. Поэто¬му Алла приехала с первой премией, но расстроенная. Причем там был еще один очень любопытный эпизод... Дело в том, что до «Орфея», где-то недели за две, мы принимали участие в «Киев¬ской весне», и украинское руководство и руководство из Моск¬вы, недовольное выступлением Пугачевой с ансамблем «Весе¬лые ребята», попросило меня ее из программы... выкинуть. А па¬раллельно у меня брали интервью на украинском радио. В этом интервью я сказал, что почти уверен — через две недели на эст¬радном небе загорится новая звезда... достаточно высокой ве¬личины. Ну, естественно, поскольку каждый руководитель хва¬лит свой товар, никто этого всерьез не воспринял. Только спустя полгода или год вернулись к этому интервью, где я очень де¬тально рассказывал о ходе подготовки и сказал, почему Пугаче-
ва должна стать лауреатом. Правда, я не надеялся на «Гран-при», но в первой премии был уверен, Алла была абсолютно го¬това к этой победе. Алла плакала, потому что меня все время заставляли снять ее с концертов, но все-таки она пела одну-две песни, поскольку я все-таки настоял на своем, и Алла выступала с отдельным номером — так мы постепенно выводили ее на са¬мостоятельный уровень. И все же ее выступление на конкурсе решили не показывать, тогдашний председатель Гостелерадио товарищ Лапин сказал, что этот успех не советский, и поэ¬тому мы показывать не будем. Алла была очень расстро¬ена...
Я успокаивал: «Чего расстраиваться? Давай тебя записы¬вать!» Так мы записали ее первую гибкую пластинку: «Арлеки-но», «Посидим-поокаем», «Это очень хорошо»... И так получи¬лось, что под давлением очень многих и моих товарищей, и на¬ших общих знакомых 4 июля 1975 года, спустя месяц с лишним, Аллу Пугачеву все-таки показали по телевидению в записи с конкурса «Орфей». А 20 июля вышла пластинка. Таким обра¬зом, моя интуиция меня не подвела, и благодаря такому хо¬рошему комплексному удару человек получил возможность заявить о себе в полной мере.
• Недаром говорили, что Пугачева в то время влюбилась в Слободкина? Вероятно, Слободкин тогда в нее так вкладывал душу, что она не могла не влюбиться в него, как в мужчину?
• Ну да, мне трудно сказать... У нас вообще были очень хорошие отношения...
• ... вплоть до того, что ожидали, что она выйдет замуж за Слободкина...
• Ну... в принципе, люди всякое говорят. Не успеешь с кем-то просто дуэтом спеть, особенно с Пугачевой — а она тогда была, так сказать, восходящая звезда,— и все новое, что вокруг нее было, становится всеобщим интересом.
У нас были очень хорошие отношения. Они, наверное, даль¬ше могли бы вылиться и в какие-то отношения, может быть, лич¬ного характера, но у нас была одна большая проблема — надо было мне делать выбор: или остаться творчески независимым человеком, или... стать мужем известной звезды. Этот вариант у нас как-то не прорабатывался, но мы были в очень хороших от¬ношениях. Я очень рад, что Пугачева пришла сама к мысли о том, что ей надо делать самостоятельную карьеру, к чему уже тогда она была практически готова. Хотя еще почти полтора го¬да она продолжала работать в ансамбле «Веселые ребята». Это уже осложняло дело, потому что рамки ансамбля ей были, естес¬твенно, малы для того, чтобы дальше самовыражаться, и все ло¬гически пришло к'тому, что произошло отделение.
• Но ведь еще до этого - - рассказывали мне и такое — были случаи, в частности, в ГДР, когда Алла в чем-то пове¬ла себя как-то не так, и Слободкин, как человек, любящий дисциплину в ансамбле, буквально ее наказал... Был такой случай?
• Мне трудно вспомнить все эти моменты...
• Говорили, что дошло до того, что пришлось даже физи¬чески усмирить ее. Было такое?
• Нет. Я такого, честно говоря, не помню.
• А что же это мне все так в голос говорили, что пришлось Пал Якличу... усмирить ее.
• Я объясню, в чем дело... Безусловно, бывают определен¬ные творческие конфликты... Что касается дисциплины, то спросите Игоря Александровича Моисеева: какая дисциплина в течение пятидесяти лет в его ансамбле? Вероятно, залог дис¬циплины для артиста ни в какой-то амбиции руководителя, а в соблюдении творческих норм, как мне кажется; иначе можно докатиться до того, что музыканты станут выходить пьяными на сцену, смогут не распеваться и не настраивать музыкальные инструменты, не надевать костюмы, не гримироваться — и тогда не будет праздника! Вот и приходится иногда выполнять и роль палки. К сожалению...
• То есть... приходится иногда и пощечину дать, да?
• Нет. Никакой пощечины вообще не было.
• А что это мне все так активно утверждают? Говорят, Пал Яклич ей как «засветил»...
• Нет. Дело в том, что этого, к сожалению, я не могу под¬твердить. У нас до такого никогда не доходило. У нас с ней были последнее время напряженные отношения...
• В ГДР дело было?
• Думаю, что Алла для себя никак не могла определить, что делать? С одной стороны, она, вероятно, хотела уйти. С другой стороны, какие-то, вероятно, человеческие отношения между нами ее сдерживали — у нее была, так сказать, борьба, как у человека, уходящего во что-то неизвестное. И это спустя много лет можно как-то не то, что простить, а просто обосновать. Ведь Алла шла на новое, неизведанное дело, тем более что она никог¬да не была одной солисткой... И, как известно, Алла хотела, чтобы часть музыкантов ушла, тем более что это как раз совпа¬ло с «разводом» Эдиты Пьехи и «Дружбы»...
Короче, мое понимание сцены, воспитанное классически, вос¬питанное среди великих музыкантов, всегда оставалось трепет¬ным: я считал, что негоже выходить на сцену человеку, который не подготовился ко встрече со зрителем...
— Перебью! А как папа относился к тому, что вдруг взрос-
леющий, воспитанный на классических традициях Павел пошел в джаз?
У нас с отцом, к сожалению, были очень сложные отноше¬ния. Отец не пережил этого, и мы долгое время совсем не обща¬лись, для меня это тоже был очень сложный процесс... Отец вся¬чески старался даже препятствовать моему дальнейшему прод¬вижению вместо того, чтобы помогать, тем более что отец был уважаемым музыкантом, с большими связями в министерстве, поэтому мне приходилось довольно сложно, и к тому же на пер¬вом .этапе создания ансамбля нас разгоняли неоднократно.
Хорошо бы вспомнить, как это происходило? — Неоднократно! То собирали, то разгоняли, то снимали с концертов, то кричали, что «Веселые ребята» — буржуазный ансамбль... Мы же практически первыми в истории советского пластиночного дела выпустили диск, где спели «Битлз».
А как вышло, что вы у Утесова позаимствовали название
«Веселые ребята»?
• Во-первых, в новой музыке мы были первыми. Мы соби¬рались называться по-разному и заниматься разными делами, потому что до нас еще никого не было и пример брать было не с кого. Правда, параллельно с нами в Ленинграде создавались «Поющие гитары». И буквально сразу после этого все стали называться любым цветом гитар: «говорящие», «разноцветные», «красные», «червонные», «серебряные», «голубые» — это было очень удобно, поскольку у «Поющих гитар» уже был достаточно хороший авторитет. Когда же мы назвались «Веселые ребята», все администраторы сказали: это абсолютно некоммерческое название. Однако в одной из передач «С добрым утром!» напут¬ственную речь нам сказал Леонид Осипович Утесов.
• Есть ли точная дата рождения ансамбля «Веселые ре¬бята»?
— В декабре 66-го года было принято решение о создании
этого коллектива, и с 8 марта 67-го года мы стали активно
работать. До этого мы выступали просто отдельным номером в
общем концерте. У нас был очень хороший ансамбль!
Кто из известных в рок-музыке и на эстраде людей «вы¬шел» из «Веселых ребят»?
— Кроме Аллы Пугачевой, из певиц у нас работала Люд¬
мила Барыкина, Светлана Рязанова, которую мы привезли из
Тулы, Нина Бродская, а из певцов, которые делали у нас, можно
сказать, первые шаги, это прежде всего Леня Бергер!
Вспоминаю, как я случайно приехал на репетицию одного любительского ансамбля. Он назывался «Сокола». «Веселые ре¬бята» уже были тогда самостоятельным коллективом, но Леня Бергер еще не был в нашем первом составе. Он пришел во вто-
рой состав, когда музыканты уже умели играть и петь одновре¬менно. Поначалу у нас вообще была такая... духовая группа, у нас было четыре духовых инструмента (два саксофона, труба и тромбон). В общем, был такой «бэнд» типа «Чикаго». Быть может, мы даже опередили их чуточку. Вот на той репетиции я и увидел Леню Бергера, который, так сказать, очень умело пел блюз «под Рэя Чарлза». Мне очень понравилась его манера, и я пригласил его работать. Леня всегда обладал таким, я бы ска¬зал, умением «стушевываться», но... он трудолюбивый человек; и, я бы сказал, в тот период он был одним из таких... «цемен¬тирующих» музыкантов, которые в какой-то степени понимали задачи ансамбля. Кстати, Леня Бергер сделал перевод одной из популярнейших песенок «Битлз» на русский язык, и мы тогда выпустили пластинку с его текстом.
Аватара пользователя
Antiquar
Администратор форума
Сообщения: 15992
Зарегистрирован: 26 ноя 2020, 18:32
Откуда: Москва, Россия
Благодарил (а): 4356 раз
Поблагодарили: 179115 раз

Re: Веселые ребята

Сообщение: # 308Сообщение Antiquar »

"Легенды ВИА. Леон Бергер" :
При необходимости обновления ссылок на мои релизы, пишите в личку
If you need to update the links to my releases, write me a personal message.
Please wait. All links will be restored.
sergio
Сообщения: 3092
Зарегистрирован: 28 ноя 2020, 17:11
Откуда:
Благодарил (а): 5 раз
Поблагодарили: 14850 раз

Re: Веселые ребята

Сообщение: # 309Сообщение sergio »

Да, уж ВЕСЕЛЫМ РЕБЯТАМ на хороших вокалистов везло, а может это была заслуга ПЯС, не знаю - тогда даже мы не знали их имен и фамилий. В 1972-м уходят Юрий Петерсон и Леонид Бергер (первый в САМОЦВЕТЫ), второй в ресторанный оркестр Виталия Клейнота), но уже в 1973-м на первый план вышли Александр Лерман, Александр Барыкин, Анатолий Алешин, Вячеслав Малежик - вот сразу сколько! В 75-м из-за АБП многие из группы ушли, т.к. не хотели быть бэндом для сопровождения примадонны, но та не долго топталась на месте и уже осенью 1976-го пошла дальше своей дорогой, а ВР вздохнули и стали опять Ребятами Веселыми. Я считаю, что появление в группе такого уровня девушки типа АБП ее просто обесценило, хотя ПЯС очень старался и много суетился с Золотым Орфеем и специфическим репертуаром для певицы, что из рок бэнда превратилось в кабацкий водевиль, но постепенно к концу 70-х ситуевина выпрямилась и мы услышали еще много хороших песен от ВЕСЕЛЫХ РЕБЯТ. На похороны человека, который столько для нее сделал, примадонна так и не пришла, мотайте на ус, меломаны! Всех благ вам!
sergio
Сообщения: 3092
Зарегистрирован: 28 ноя 2020, 17:11
Откуда:
Благодарил (а): 5 раз
Поблагодарили: 14850 раз

Веселые ребята

Сообщение: # 82824Сообщение sergio »

На сайте Вячеслава Малежика нашел информацию по ВР, кто и когда что пел и играл, для тех, кому интересно

https://malezhik.ru/articles/20170223
1052102687349172 ВР 600.jpg
1052102687349172 ВР 600.jpg (98.33 КБ) 671 просмотр
7336552832707554 ВР 600.jpg
7336552832707554 ВР 600.jpg (107.24 КБ) 671 просмотр
Любовь — огромная страна, или запись легендарного альбома
23 февраля 2017 г.

ЗАПИСЬ ЛЕГЕНДАРНОГО АЛЬБОМА.

(хронология событий вокруг записи диска "Любовь-огромная страна").

Предисловие.

Этот материал написан с большим и глубоким уважением к Павлу Яковлевичу Слободкину и всем музыкантам, имевшим ранее или имеющим в настоящее время отношение к ансамблю «Веселые ребята». Статья создана на основе официальной информации, опубликованной в гостевой книге официального сайта ансамбля и интервью с музыкантами коллектива, опубликованных в различных средствах массовой информации.

Начало. 1973 год.

Весной 1973 г. Павел Яковлевич Слободкин решил провести очередной набор музыкантов в ансамбль. О том даже было опубликовано объявление в газете «Вечерняя Москва».
К этому времени, впрочем, уже были в составе коллектива музыканты предыдущего созыва, которые так же, весьма активно, поучаствовали в записи альбома «Любовь – огромная страна».

Вот что сказано про них, например, в книге Юрия Петерсона «Я родился в поезде, или Поколение ВИА», 2015) следующее:

О приходе В. Избойникова (предположительно в январе 1969 г.)
«Вместо Богданова новым трубачём ансамбля стал Владимир Избойников: высокий, широкоплечий красавец, один из лучших трубачей на советской эстраде. Звук его трубы был абсолютно чист».

О приходе В. Полонского (предположительно в августе 1970 г.)
«(Владимир) Полонский задержался надолго, так как, действительно, был очень хорошим барабанщиком».

О приходе В. Хабазина (предположительно в сентябре 1970 г.)
«В 1970 г. к нам в ансамбль пришёл очень техничный и своеобразный соло-гитарист Валерий Хабазин, игравший в «Мозаике». У него была странная манера игры на гитаре около биг-бита».

О приходе Е. Казанцева (предположительно в марте 1971 г.) и А. Пузырёва (предположительно в октябре 1971 г.)
«Уходя, В. Витебский привёл на своё место Евгения Казанцева. Е. Казанцев порекомендовал Алексея Пузырёва, с которым он когда-то учился в хоровом училище им. Свешникова».

О приходе А. Лермана (предположительно в январе 1972 г.)
«В начале 1972 г. на замену Л. Бергеру пришёл Александр Лерман. Это был высокий, красивый, статный и очень музыкальный парень».

О приходе В. Сахарова (предположительно в марте 1972 г.)
«Алексей (Пузырёв) привёл в группу своего товарища по консерватории Владимира Сахарова».

Издание синглов (миньонов) в 1973 году

В 1973 г. на фирме «Мелодия» выходят в свет несколько миньонов с песнями, которые в дальнейшем будут включены в расширенный вариант альбома «Любовь – огромная страна» и изданы на CD в 2009 г., спустя тридцать пять лет.

«Песня, моя песня» (О. Иванов – П. Леонидов)
О записи вокала:
20.07.2009 admin (здесь и далее - Админ гостевой официального сайта ансамбля «Весёлые ребята):
«Поют Лерман, Пузырёв, Сахаров (солирует во втором куплете)».

Предположительно, песня записана в 1972 г., потому, что Сахаров мог принимать участие в записях только до апреля 1973 г. и только как вокалист.
30.07.2009 admin «В. Сахаров с 25.04.1973 г. не работает»
11.02.2013 admin: «В. Сахаров, как гитарист ничего не записывал в ансамбле».

Вероятно, принимали участие в записи:
Хабазин, Пузырёв – гитары, Слободкин – рояль, Избойников – труба, Казанцев – бас, Полонский – ударные.

«Варшавский дождь» (Д. Тухманов – В. Сергеев)
О времени записи:
22.01.2017 admin: «Даты проверили и исправили… «Варшавский дождь» - 1972 год».
О составе музыкантов:
16.12.2010 admin: «Эту песню Д. Тухманов сочинил для конкурса советской песни в Польше. Аранжировки, так таковой, не было, все играли по гармонии. Инструментальную фонограмму записывали: Тухманов – рояль, Слободкин – рояль, Казанцев – бас, Пузырёв – гитара, Полонский – барабаны. Соло в песне поёт Лерман. В вокальной группе Алёшин и Пузырёв».

Однако, скорее всего, А. Алешин не записывал вокал в этой песне, так как пришёл в ансамбль только в апреле 1973 г.
01.02.2012 admin «Алёшин пришёл в ВР в апреле 1973 г….»
Анатолий Алёшин: «Я пришёл в апреле. Запись о приёме на работу у меня от 06 мая» («Марьяж с «Весёлыми Ребятами», В. Колпаков, 2009 г.).

Более точной, вероятно, была информация официального сайта зимой 2017 г.. Однако, затем это сообщение было удалено:

22.01.2017 admin «Сольный вокал – А. Лерман, бэк-вокал – Пузырёв и Сахаров. Запись песни была сделана в ГДРЗ»

«Чернобровая дивчина» (Р. Мануков – Т. Сашко)
О составе, записывавшем песню:
05.14.2014 admin «Партии гитар записали А. Пузырёв и В. Хабазин. Ещё в записи принимали участие П. Слободкин, А. Лерман, А. Буйнов, Е. Казанцев, А. Русанов, В. Полонский, А. Алёшин, А. Барыкин. Лерман поёт сольную партию. Буйнов пел в вокальной группе, а П. Слободкин придумал и записал во вступлении звук по струнам, чтобы было похоже на гусли».
13.07.2016 admin «Записана в апреле (1973 – прим. автора). Состав: Лерман, Алёшин, Барыкин, Малежик, Пузырёв…».

Можно предположить участие в записи А. Алёшина.
А. Алёшин: «Первое моё участие в записи состоялось в песне «Чернобровая дивчина» для миньона» («Марьяж с «Весёлыми Ребятами», В. Колпаков, 2009 г.).

Так же можно предположить и участие в записи Малежика.
Вячеслав Малежик: «… (Прослушивание – прим. автора) было 17 февраля в мой День рождения… Полонский на ударных и Казанцев на басу…. В начале марта он (Слободкин – прим. автора) мне сообщил, что я принят» («Мой голос не вписывался в формат, Г. Симонян, 2016).

Однако, участие в записи А. Барыкина под большим вопросом.
20.01.2017 admin «(Барыкин – прим. автора) в ансамбле работал с октября 1973 г. по 28 марта 1975 г., с января 1978 г. по август 1979 г.».
Геннадий Пузырёв (Макеев): «После конкурса в сентябре мы («Москвичи» - прим. автора) ушли в плановый отпуск… Барыкин и сговорился с Пашей» («Братья», В. Колпаков, 2005 г.).

Под таким же вопросом и участие А. Русанова.
А. Алёшин: «Потом осенью (1973 г. – прим. автора) пришёл Чиненков и буквально через месяц Русанов» («Марьяж с «Весёлыми Ребятами», В. Колпаков, 2009 г.).
30.09.2016 admin «Андрей Русанов работал в ансамбле с ноября 1973 г. по октябрь 1975 г.»

Тем более, что по утверждению официального сайта:

15.07.2016 admin «Партию духовых и скрипку записали приглашенные музыканты из БСО (Большой симфонический оркестр).


Что касается участия в записи А. Буйнова, то, предположительно, он пришёл в ансамбль не раньше мая 1973 г. А значит или песня была записана уже ближе к лету, или А. Буйнов не принимал участие в записи.
В. Малежик: «Через пару месяцев после моего прихода появился А. Буйнов. Его привёл Володя Полонский» («Мой голос не вписывался в формат, Г. Симонян, 2016).
Александр Буйнов: «С лета 1972 г. и по лето 1973 г. отыграл в «Араксе»… К моему приходу в «Весёлые ребята» летом 1973 г….» («Рок из первых рук», Н. Добрюха, 1992 г.).

«Любовь – дитя планеты» (Д. Тухманов – Е. Евтушенко)
28.10.2010 admin «Существуют три версии песни. В одной из версий записана ритм-группа ансамбля ВР и джаз-оркестр п/у Вадима Людвиковского, две других инструментальных версии записаны ансамблем ВР (1973) в составе: Буйнов, Пузырёв, Полонский, Казанцев, Русанов, Чиненков».
20.07.2009 admin «В песне поют Лерман, Барыкин, Пузырёв (Малежик под вопросом)».

В другом сообщении было высказано предположение об участии Избойникова в записи, а не Чиненкова.
01.11.2010 г. admin «Возможно, на трубе мог играть Владимир Избойников, но на альт-саксофоне точно играл Андрей Русанов и, после записи, его могли пригласить в ансамбль».
16.06.2015 admin «… Он (Чиненков – прим. автора) пришёл только осенью».
30.09.2016 admin «Андрей Русанов работал в ансамбле с ноября 1973 г. по октябрь 1975 г.»
Про Русанова более-менее понятно.

По поводу выхода различных версий на носителях:
Первая версия с джаз-ансамблем звучит на LP Д. Тухманова «Как прекрасен мир» 1972 г. Вторая версия с барабанным вступлением звучит на миньоне 1973 г. и на CD «Любовь – огромная страна» 2009 г.
Третья версия со вступлением духовых инструментов звучит на «Любовь – дитя планеты» 2007 г. и «Когда молчим вдвоём» 2007 г.

«На земле живёт Любовь» (В. Добрынин -Л. Дербенёв)
Из официальных источников нам известно:
14.10.2013 admin «Малежик пел в группе «На Земле живёт Любовь».
16.01.2016 admin «В записи фонограммы принимали участие А. Буйнов, Е. Казанцев, В. Полонский, А. Пузырёв, В. Хабазин.

Предположительно, песня была записана летом 1973 г. Основной вокал Лерман. Вокал Пузырёв и Малежик.
Возможно, что в записи принимали участие Хабазин (гитара), Пузырёв (гитара), Буйнов (клавишные), Казанцев (бас) и Полонский (ударные).

«Когда молчим вдвоём» (П. Слободкин-Л. Дербенёв).
По официальной информации:
29.07.2009 admin «На гитарах играли Хабазин и Пузырёв, ударные Полонский, рояль Слободкин, орган Буйнов, бэк-вокал Алёшин и Барыкин, бас-гитара… возможно Казанцев».
18.01.2011 admin «Песня была записана в 1973 г. в 5 студии ГДРЗ. Состав: Слободкин (рояль), Буйнов (орган), Пузырёв (гитара), Казанцев (бас), Полонский (ударные), Лерман (соло-вокал), Барыкин (бэк-вокал), Пузырёв (бэк-вокал).

Из этих двух сообщений видны разночтения в участии в записи Хабазина и второго бэк-вокала (Алёшин или Пузырёва).

Но есть сомнения и по поводу участия в записи Барыкина:
20.01.2017 admin «Записывался (Барыкин – прим. автора) только в песне «Нам не по душе покой» (из песен «Когда молчим вдвоём», «Нам не по душе покой» и «Варшавский дождь» - прим. автора)».

Запись альбома «Любовь – огромная страна» 1974.

А. Пузырёв: «Диск этот мы начали записывать в 1973 г. и писали его долго по мере накопления материала, поскольку всё время были в поездках. Для диска я сделал пять аранжировок» («Братья», В. Колпаков, 2005).
Г. Макеев (Пузырёв): «Паша предложил работать у него звукорежиссёром и писать аранжировки. Это было в феврале 1974 г. В этом же году начали записывать диск «Любовь - огромная страна». И довольно быстро его записали. Где-то во второй половине года. Там все песни записывались по отдельности. А потом лепили диск». («Два брата и «Весёлые Ребята», В. Колпаков, 2005).

«Любовь – огромная страна» (Б. Рычков -Л. Дербенёв)
Александр Чиненков: «Слава (Малежик – прим. автора) представил меня Слободкину. И буквально через неделю меня вызвали на репетицию и мы начали готовить песенку «Любовь – огромная страна» («О музыкальной фабрике, которую построил Павел Слободкин», В. Марочкин, 2004 г.)
Г. Макеев (Пузырёв): «Мне досталась аранжировка заглавной песни диска» («Два брата и «Весёлые Ребята», В. Колпаков, 2005).

Официальная информация по поводу записи этой песни:
02.07.2013 admin «Слободкин принимал участие в записи диска».
17.09.2014 admin «Пузырёв записывал гитару. Вокал: Лерман, Алёшин, Барыкин, Пузырёв»/

Изначально вызвал некоторый вопрос только участие в записи А. Барыкина.
А. Чиненков: «Уже после того, как я начал работать, буквально спустя месяц-два взяли Сашу Барыкина» («О музыкальной фабрике, которую построил Павел Слободкин», В. Марочкин, 2004 г.)
Но поскольку и тот, и другой пришли в ансамбль в начале осени (Чиненков в сентябре, а Барыкин в октябре), то, вероятно, временная разница в приходе этих музыкантов составляет максимум один месяц. А значит Барыкин мог принимать участие в записи песни.

Вероятно, состав был следующий: Пузырев (гитара), Буйнов (орган), Слободкин (рояль), Казанцев (бас), Полонский (ударные), Чиненков (труба, бубен) и Русанов (сакс).

«Я к тебе не подойду» (Д. Тухманов – И. Шаферан)
Официальная информация:
17.08.2014 admin «Пузырёв записывал гитару… Вокал: Лерман, Алёшин, Барыкин, Пузырёв».
02.07.2013 admin «Слободкин принимал участие в записи песни».

Можно дополнить эту информацию одним из интервью.
Г. Макеев (Пузырёв): «Песню делал Лёша (Пузырёв – прим. автора). Я на фоно отыграл всю партию. Лёша там на гитаре ножом играл. Эта песенка под Харрисона сделана, наложением в терцию. Я там два раза наиграл, чтобы было погуще» («Два брата и «Весёлые Ребята», В. Колпаков, 2005).

Предположительно, инструментальный состав таков: Пузырёв (гитара), Макеев (фортепьяно), Казанцев (бас), Полонский (ударные), Слободкин (рояль).

«Отчего» (Ю. Антонов – Т. Сашко)
По поводу первого варианта песни известно следующее:
14.10.2013 admin «А. Барыкин пел в «Отчего». Песня раньше имела другие слова и называлась «Двенадцать месяцев».
17.04.2016 admin «На худсовете «Мелодии» поэтам не понравилось ударение в слове «месяцев» в сочетании с мелодией, поэтому Татьяна Алексеевна Сашко, жена Тухманова, полностью переделала слова этой песни».
22.04.2016 admin «Вокальная группа ансамбля та же, что и в песне «Отчего».

По поводу состава музыкантов, известно следующее:
20.08.2014 admin «Состав на записи: П. Слободкин, А. Лерман, Е. Казанцев. В. Малежик. В. Полонский, А. Пузырёв, В. Хабазин».
09.11.2013 admin «Малежик в записи инструментальных фонограмм участия не принимал. В вокальной группе спел в песне «Отчего» и «Скорый поезд».
17.08.2014 admin «В. Хабазин записывал гитару в песне… А. Пузырёв записывал гитару в песне».

Плюс к этому, есть утверждение Макеева.
Г. Макеев (Пузырёв): «Я играл и в песне «Отчего», у которой на записи меняли текст и название» («Братья», В. Колпаков, 2005).

«Вечная весна» (Д. Тухманов – И. Шаферан).
«Это Москва» (Д. Тухманов – Л. Дербенёв, И. Шаферан).
Эти две песни объедены в один блок из-за того, что готовые инструментальные фонограммы к ним принес композитор Д. Тухманов.

от себя -

эти две песни были записаны для второго авторского альбома Д.Тухманова - Эта веселая планета (1973).
идея их включить в альбом принадлежит П. Слободкину. Под ту же фонограмму песню "Вечная весна" спел В. Ободзинский, хотя там указан ансамбль Г. Гараняна.

20.10.2011 admin «Фонограмму песни «Вечная весна» записывал сборный оркестр, основой которого были музыканты эстрадно-симфонического оркестра Всесоюзного радио и Центрального телевидения, а ритм-группа – «ВР». Песню «Это Москва» записывал концертный эстрадный ансамбль Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Вадима Людвиковского».


А. Алёшин: «В окончательном варианте пластинки появились песни Тухманова, которые очень разрушали общий образ: «Вечная весна» и «Это Москва». Потому, что и та и другая фонограмма записана не «Весёлыми Ребятами»… Это один Барыкин поёт под фонограмму («Вечная весна»)… Он (Слободкин – прим. автора) сам понимал, что эти вещи выпадают из контекста альбома, но на тот момент важнее был сам факт выхода альбома» («Марьяж с «Весёлыми ребятами», В. Колпаков, 2009)
Единственно, что можно добавить:
17.08.2014 admin «Вокал в песне «Это Москва»: Лерман, Алёшин, Барыкин, Пузырёв».

«Что такого» (П. Слободкин – Л. Дербенёв)
Официальная информация:
17.08.2014 admin «Хабазин записывал гитару в песне»
02.07.2013 admin «П. Слободкин принимал участие в записи песни».

Эта песня примечательна тем, что на записи Лерман сыграл на бас-гитаре.
12.06.2016 admin «А. Лерман играл на бас-гитаре в песне».

Вероятный состав на записи: Лерман (вокал, бас), Алёшин (бэк-вокал), Пузырёв (бэк-вокал, гитара). Хабазин (гитара), Буйнов (орган), Слободкин (рояль), Чиненков (труба), Русанов (саксофон), Полонский (ударные).

«Наша песня» (В. Гамалия – М. Танич)
Из одного из интервью:
Г. Макеев (Пузырёв): «Так вот, Гамалия там никакого нет. Там всё переделалось. Там есть только Лёша Пузырёв» («Два брата и «Весёлые Ребята», В. Колпаков, 2005).

Официальный сайт добавляет только нижеследующее:
17.08.2014 admin «А. Пузырёв записывал гитару в песне».

Предположительный состав на записи песни: Лерман (вокал), Барыкин (вокал), Алёшин (бэк-вокал), Пузырёв (бэк-вокал, гитара), Буйнов (орган), Чиненков (труба), Казанцев (бас), Полонский (ударные).

«Качели» (С. Дьячков – Л. Дербенёв)
По поводу записи вокала:
07.08.2016 admin «Сольный вокал записал А. Лерман. Алёшин записал ещё два голоса, а потом ещё голоса записывал Пузырёв».
А. Алёшин: «Я помню, на записи этой песни были я и Саша Лерман. Лёши Пузырёва не было, но был Гена Макеев, потому что он писал аранжировку» («Марьяж с «Весёлыми ребятами», В. Колпаков, 2009)

По поводу записи инструментальной части:
17.08.2014 admin «А. Пузырёв записывал гитару в песне».
Вероятный состав инструментальной части таков: Пузырёв (гитара), Буйнов (орган), Русанов (флейта), Казанцев (бас). Полонский (ударные).

«А мне-то зачем» (П. Слободкин – Л. Дербенёв)
О первом варианте текста песни:
15.03.2013 admin «Песня «Парень простой» (П. Слободкин – В. Дюнин) была записана на «Мелодии» в 1972 г. и перезапись этой песни не связана с уходом Ю. Петерсона. Слова не прошли худсовет «Мелодии» (не понравились поэту Л. Ошанину). Аранжировку этой песни написал автор».
29.03.2013 admin «Записали в следующем составе: П. Слободкин – рояль, Ю. Петерсон – вокал и скасофон-альт, А. Лерман – бэк-вокал, В. Полонский – ударные, Е. Казанцев – бас, В. Хабазин – гитара, В. Избойников – труба. Запись была сделана на «Мелодии» летом 1972 г.»

По поводу перезаписи песни с новыми словами:
15.03.2013 admin «Песня с новыми словами была записана в конце 1973 г.»
А. Алёшин: «По-моему, и в песне «А мне-то зачем» использована старая фонограмма. Мы её не переигрывали» («Марьяж с «Весёлыми ребятами», В. Колпаков, 2009)
В. Малежик: «Барыкин пел. Запись инструментала с другими словами была сделана раньше» («Мой голос не вписывался в формат», Г. Симонян, 2016).

Позднее официальный сайт дополнил состав на записи ещё одним участником:
17.08.2014 admin «А. Пузырёв записывал гитару в песне. Вокал Барыкин и Алёшин».
06.09.2012 admin «Эту песню исполняет А. Барыкин».

«Скорый поезд» (Д. Тухманов – В. Харитонов)
Об особенностях записи:
26.12.2014 admin «При сведении всех дорожек песни, звукорежиссёр записи решил включить новый специальный эффект, но не смог его правильно применить. В результате, получилось неудачно (партия ударных инструментов)»
А. Пузырёв: «Скорый поезд» не получился на записи, так как Полонский не смог сыграть… Тогда Тухманов нашёл классную вещь. Он просто размазал по реверберации. Конец этой песни придумал Барыкин, взяв кусок из какой-то польской группы» («Братья», В. Колпаков, 2005)

Об участии музыкантов в записи:
09.11.2013 admin «В. Малежик спел в песне в вокальной группе».
17.08.2014 admin «А. Пузырёв записывал гитару в песне… Принимал участие в песне И. Дегтярюк».

Об участии в записи Дегтярюка:
А. Пузырёв: «Я привёл Дегтярюка в «весёлые ребята»…Играл он здорово, и Слободкин его взял, но проработал он где-то полгода, а потом взял и ушёл. Ничего не объясняя» («Братья», В. Колпаков, 2005)
02.02.2012 admin «Игорь Дегтярюк фрагментарно участвовал в записи только в двух соло… и после четырёх месяцев работы ушёл».

18.02.2017 admin «И. Дегтярюк уволился в апреле 1974 года».

Вероятный инструментальный состав на записи: Пузырёв (гитара), Дегтярюк (гитара), Буйнов (орган), Казанцев (бас), Полонский (ударные).

«Всегда вдали» (Е, Адлер – Л. Дербенёв)
О записи песни известно следующее:
07.08.2012 admin «Записана (вокально) в следующем составе: Лерман, Барыкин, Алёшин и Пузырёв».
17.08.2014 admin «А. Пузырёв записывал гитару в песне…В песне принимал участие И. Дегтярюк».

Можно предположить следующий инструментальный состав: Пузырёв (гитара), Дегтярюк (гитара). Буйнов (орган), Чиненков (труба), Казанцев (бас), Полонский (ударные).

Выход альбома «Любовь – огромная страна» 1974.

17.03.2016 admin «Любовь – огромная страна» поступил в продажу в августе-сентябре 1974 г.»
Однако, это можно подвергнуть некому сомнению, потому что на конверте альбома присутствует фотография барабанщика Бориса Баграчёва, а не В. Полонского.
А Полонский покинул коллектив только в сентябре:
04.09.2016 admin «Владимир Полонский с августа 1970 г. по 02 сентября 1974 г.»

Получается, что, скорее всего, диск мог выйти в свет не раньше октября 1974 г.

И вероятнее всего не раньше весны 1975 г.
02.02.2012 admin «На конверте, за исключением одного музыканта, все фотографии правильные… Это как раз Б. Баргычев».

Вот кто изображён на конверте альбома:
Верхний ряд: Слободкин, Чиненков, Русанов.
Средний ряд: Пузырёв, Буйнов, Багрычёв.
Нижний ряд: Лерман, Малежик, Алёшин, Барыкин.



Увольнение Казанцева и Полонского.

02.02.2012 admin «Перед выпуском пластинки и оформлением конверта они (Казанцев и Полонский) попали на 15 суток в милицию за хулиганство и руководство, и партком Москонцерта сообщили об этом на фирму «Мелодия». 28.07.2016 admin «К большому сожалению, отстоять Казанцева и Полонского перед руководством Москонцерта не удалось».

О времени этого события:

21.02.2017 admin «Случай в Полтаве произошёл после отпуска в начале сентября 1974 года»


Вот что рассказывали затем сами музыканты:
В. Полонский: «Да мы у Чиненкова в номере посидели, музыку послушали… Нашлись какие-то свидетели, нас схватили, повели, объявили приговор» («Загадка В. Полонского», В. Марочкин, 2004).
Г. Макеев (Пузырёв): «Они с Полонским.. сорвали концерт… И их Паша уволил… Буйнов взял бас, а Чиненков сел за барабаны» («Братья», В. Колпаков, 2005).
А. Алёшин: «В то время в такой ситуации их невозможно было отмахать так, чтобы не распался коллектив… Отработали уже без них в авральном режиме. Саша Чиненков сел за барабаны, а Буйнов взял бас-гитару» («Марьяж с «Весёлыми ребятами», В. Колпаков, 2009).

Малежик дополнил рассказом о приходе нового барабанщика:
В. Малежик: «И после этого Буйнов привёл ударника Багрычёва, с которым они играли в «Араксе» («Мой голос не вписывался в формат», Г. Симонян, 2016).

Ещё трое музыкантов дали новому барабанщику такие характеристики:
А. Буйнов: «Багрычева считали тогда самым лучшим московским ударником…» («Рок из первых рук», Н. Добрюха, 1992).
А. Алёшин: «Боря был гораздо более ярким артистом. Его соло – это одно из самых ярких событий концерта… ОН играл не только, как барабанщик, но и как актёр на сцене» («Марьяж с «Весёлыми ребятами», В. Колпаков, 2009).
Г. Макеев (Пузырёв): «Но для рок-группы Багрычев не годился, поскольку не держал ритм..» («Братья», В. Колпаков, 2005).

Примечательно, что кандидатура Багрычёва рассматривалась ещё в 1969 г.
Ю. Петерсон: «На свободное место Паша был готов взять барабанщика «Орфея» Бориса Багрычева, но тому едва-едва исполнилось 16 лет, и он ещё учился в школе» («Я родился в поезде, или Поколение ВИА», 2015).

Уход музыкантов осенью 1974 г.

Осенью состоялся уход из ансамбля Хабазина.
28.07.2016 admin «Хабазин ушёл осенью, после увольнения Казанцева и Полонского».
А. Алёшин: «С Хабазиным я работал до осени 1974 г., потом он уволился» («Марьяж с «Весёлыми ребятами», В. Колпаков, 2009).

Той же осенью покинул коллектив и Лерман.
А. Алёшин: «В 1974 г. после отпуска ушёл Лерман, и взяли нового барабанщика… Он (Лерман – прим. автора) всё время разрывался между двумя профессиями: музыканта и филолога» («Марьяж с «Весёлыми ребятами», В. Колпаков, 2009).

Появление Пугачёвой в конце 1974 г.

Есть три ответа официального сайта на время прихода в ансамбль Аллы Пугачёвой:
10.02.2010 admin «Пугачёва пришла работать в ноябре 1974 г. и пела три-четыре (песни – прим. автора) сольно, остальные 20 в группе».
25.11.2010 admin «Алла Борисовна пришла в ансамбль в конце ноября 1974 г. и Слободкин сразу сделал для неё несколько номеров».
24.07.2016 admin «Пугачёва пришла работать в ансамбль в декабре 1974 г.»

Вероятно, что приход Пугачёвой состоялся на стыке ноября и декабря 1974 г. Хотя по воспоминаниям Алёшина это случилось несколько позже:
А. Алёшин: «Слухи о её приходе появились уже после Нового года. В первый раз она поехала с нами на гастроли в марте 1975 г.» («Марьяж с «Весёлыми ребятами», В. Колпаков, 2009)

Это заявление несколько опровергается официальным сайтом сообщением о том, что уже в январе (или феврале) уже была сделана первая запись с Пугачёвой:
28.09.2016 admin «Пугачёва в конце января (1975) записала песня «Ты снишься мне» в ГДРЗ в 5 студии»

29.06.2010 admin «Песня «Ты снишься мне»… записана в 5 студии Дома звукозаписи в феврале 1975 года. Ритм-группа ВР и эстрадно-симфонический оркестр Гостелерадио»

Событие 28 марта 1975 г.

В этот день ансамбль покинули четыре человека.
10.02.2010 admin «В конце марта 1975 г. из ансамбля ушло несколько человек».

21.02.2017 admin «Бунт на корабле подняли братья Пузырёвы и подбили Барыкина, Алёшина и Буйнова уйти из ансамбля».

В данном сообщении, конечно, ошибка насчёт ухода из ансамбля Алёшина. Что подтверждает и сам музыкант:

А. Алёшин: «Ушли из ансамбля Пузырёв, Макеев, Барыкин и Буйнов» («Марьяж с «Весёлыми ребятами», В. Колпаков, 2009).

А. Пузырёв: «Да там какая-то общая буза была…. После ухода мы с Барыкиным пытались создать что-то своё» («Братья», В. Колпаков, 2005).

Однако, через некоторое время Буйнов решает вернуться обратно.
30.07.2010 admin «Буйнов уволился из ансамбля 28 марта 1975 г., а вернулся обратно 26 апреля 1975 г.»
26.05.2011 admin «Фактически из ансамбля ушли только братья Пузырёвы и Барыкин».
02.02.2012 admin «Геннадий Пузырёв (Макеев) работал с 1973 г. по конец марта 1975 г.».

Положение было серьёзным:
А. Алёшин: «Вся эта бархатная революция стала началом упадка… Мы испытали такой экстаз, поднялись на такой уровень, было такое единение в составе до прихода Пугачёвой… Когда из коллектива уходят 4 человека, то это срыв гастрольного графика. Слободкин взял бюллетень и лёг в больницу. А мы в это время лихорадочно репетировали целый месяц и никуда не ездили» («Марьяж с «Весёлыми ребятами», В. Колпаков, 2009).

Возвращение и окончательный уход Лермана.

10.02.2010 admin «2 мая пришёл Лерман. Уже 6 мая ансамбль выехал на гастроли».
А. Алёшин: «Возвращение Лермана – гениальный ход. Потому, что сразу появлялась вокальная группа Лерман – Алёшин… На основе которой можно делать концертную программу» («Марьяж с «Весёлыми ребятами», В. Колпаков, 2009).

Концертная деятельность возобновилась. Лерман в одной из своих песен через 20 с лишним лет вспоминал: «Скоро посадка, мешки полотняные, скоро посадка… Скоро Алёшин проснётся, Буйнов с Багрычёвым проснутся… («В самолёте на Рыбинском», CD «Перемена ветра», 1998 г.)

В июне уходит ещё один участник записи пластинки – Малежик.
Валерий Дурандин: «Я пришёл в «Весёлые ребята»… Я заменил Малежика… А как басист заменил Лермана» («Я играл рок на Красной площади, В. Колпаков, С. Соловьёв, 2011 г.).
07.09.2016 admin «Дурандин с июня 1975 г. по июнь 1981 г.».
В. Малежик: «Он (Слободкин – прим. автора) мне советовал не уходить, просил остаться, но я всё уже решил и ушёл в июне 1975 г.» («Мой голос не вписывался в формат», Г. Симонян, 2016).

Официальное подтверждение месяца ухода:

21.02.2017 admin «Малежик ушёл в июне 1975 года»
Удивительно, но за всё время работы с Малежиком ансамбль так и не выпустил ни одной песни с его основным вокалом, хотя что-то всё же было записано.
В. Малежик: «Поезд жизни» была записана, но почему-то не вышла. «Телефонная связь» тоже была записана» («Мой голос не вписывался в формат», Г. Симонян, 2016).

Окончательно покидает коллектив и Лерман:
02.02.2012 admin «В 1975 г., в связи с отъездом Александра Лермана за рубеж, были убраны и фамилии музыкантов с конверта пластинки «Любовь – огромная страна».

Спорное предположение. Ведь на конверте под фото Барыкина был указан Роберт Мушкамбарян. А он пришёл в коллектив только в августе 1975 г.

01.08.2016 admin «С августа 1975 по март 1985 года работал (Мушкамбарян) в ансамбле «Весёлые ребята».

Весьма вероятно, что фамилии на конверте появились только к 1976 г. по случаю предположительного участия ансамбля в международной ярмарке грамзаписи и музыкальных изданий «МИДЕМ-76» во Франции.

Переиздание альбома в 2009 г.

25.11.2009 Новости на официальном сайте: «Выпуск CD приурочен к 35-летию со дня выхода LP с аналогичным названием. Новый CD будет представлен именно в том варианте песен. Которые Павел Слободкин собирался включить в пластинку в 1974 г. Но тогда, по причине редактуры фирмы «Мелодия», список песен пришлось изменить».
Диск поступил в продажу 16 февраля 2010 г.

06.01.2010 admin «Основная концепция диска задумана именно так плюс песня «Отчего». Все специалисты послушали этот диск и отметили его репертуарную целостность, а главное, все групповые песни записаны и спеты в одном стиле».
Отсутствие песни «Отчего» объясняется запретом на выпуск со стороны автора.

26.04.2010 admin «Юрий Антонов, в последнее время, не даёт разрешение, даже Российскому авторскому обществу, на выпуск своих песен не в авторском исполнении».

В итоге в трек-лист CD включены песни с LP 1974 г.:
01. Любовь – огромная страна
04. Я к тебе не подойду
07. Качели
08. Скорый поезд
10. Наша песня
11. Всегда вдали

Одна из песен пластинки, включена в CD в качестве бонуса:
18. Что такого

Включены песни с миньонов 1973 г.:
02. Чернобровая дивчина
03. Песня, моя песня
05. На земле живёт Любовь
06. Варшавский дождь
09. Когда молчим вдвоём
12. Любовь – дитя планеты

Одна песня пластинки не включена по причине запрета автора:
- Отчего

Три песни пластинки не включены в диск по другим причинам:
- Вечная весна (нарушает концепцию диска)
- Это Москва (нарушает концепцию диска)
- А мне-то зачем (основной вокал не Лерман)

Послесловие.

В 2016 г. появился в продаже альбом (в форматах LP и CD) музыкантов, непосредственно принимавших участие в записи LP «Любовь – огромная страна» 1974 г. под названием «Люди встречаются».
Данный альбом музыканты посвятили памяти ушедших музыкантов:
«Всегда в нашей памяти Александр Лерман, Владимир Полонский, Сергей Дроздов, Александр Барыкин, Борис Багрычёв, Евгений Казанцев, Сергей Дьячков».
В числе песен присутствует и новая версия «Чернобровой дивчины».
Рудольф Мануков: «Недавно мне прислали новый вариант записи «Чернобровая дивчина» в исполнении группы Саши Зарецкого «Люди встречаются». Мне она понравилась» («Светлая печаль Рудольфа Манукова», В. Колпаков, 2016).

В записи, под руководством Александра Зарецкого (группа «Старый приятель»), приняли участие легендарные музыканты, оставившие свои комментарии на конверте новой пластинки:
В. Малежик: «Наконец-то мы собрались, как и прежде в одну команду. И у нас хватило любви, сил, ума и терпения поиграть-попеть и записать эти песни».
А. Пузырёв: «Привет тем, кто помнит родную природу! Рад, что смог внести свою скромную лепту в этот замечательный альбом».
А. Чиненков: «Получил большой кайф от общения со старыми друзьями».
А. Алёшин: «Спасибо судьбе за то, что дала неожиданный шанс оказаться в компании старых друзей и «отвязаться» по взрослому в «детском саду» моего творчества».

Григорий Макаров. Февраль 2017 г.
sergio
Сообщения: 3092
Зарегистрирован: 28 ноя 2020, 17:11
Откуда:
Благодарил (а): 5 раз
Поблагодарили: 14850 раз

Веселые ребята

Сообщение: # 83204Сообщение sergio »

«ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА»: АЛЕКСЕЙ ПУЗЫРЕВ – ТАЙНАЯ ПРУЖИНА УСПЕХА ЛЕГЕНДАРНОГО АНСАМБЛЯ

Алексей Владимирович Пузырёв (род. 07.02.1950) — гитарист, клавишник, вокалист, аранжировщик, звукорежиссёр.

алексей пузырев.jpg
алексей пузырев.jpg (98.37 КБ) 377 просмотров

Закончил хоровое училище, выпускник Московской Государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

Его творческая деятельность началась в 1971 году в ансамбле "Весёлые ребята", в котором проработал исполнителем и музыкальным руководителем 10 лет.

Своим незабываемым многоголосием, акцентами и инструментальным сопровождением "золотой состав" ансамбля обязан в первую очередь деятельности А. Пузырёва.

Играл также в ВИА "Голубые гитары", "Самоцветы", "Доктор Шлягер", "Бродячие артисты", "Люди встречаются".

1 января, 2004 Владимир Марочкин

alex puzyrev 2004.jpg
alex puzyrev 2004.jpg (10.65 КБ) 427 просмотров

«Веселым Ребятам» в этом году (2004) исполнилось 35 лет, поэтому мы продолжаем общаться с музыкантами, составившими славу этому легендарному ансамблю. Сегодня мы отправимся в гости к Алексею Пузыреву, певцу и аранжировщику, создавшему тот оригинальный саунд, который сегодня характеризует звук советской эстрады 70-х.

– «Веселые Ребята» – это работа, – Алексей Пузырев сразу же огорошил меня резким заявлением. – Причем работа на износ. Да, там было очень много светлых моментов: успех, бешеная популярность, очень высокий профессиональный статус, – и тем не менее я воспринимал «Веселых Ребят» как казарму. Несмотря на то что часть детства я прожил в интернате, воспитан я все же был по-другому. Я никогда не знал, что такое казарма. Так получилось, что у нас в первом классе детской музыкальной школы было шесть человек, и с каждым занимались индивидуально. Потом я учился в консерватории, готовился стать дирижером симфонического оркестра. Со мной вместе учился Глеб Май, который потом тоже работал в «Веселых Ребятах». Еще там был такой человек, который очень хорошо играл на гитаре… Звали его Юра, а фамилия его – Башмет. Я жил в 537 номере общежития, а он – в 536-м… Еще там учился киприот Николас Эконому, друг Родиона Щедрина. Он привозил нам новые пластинки, и пиво баночное я первый раз в жизни попробовал у него в номере… В консерватории мы все время общались вместе – я, Глеб Май, Николас, Башмет. И Вячеслав Антонов (который сейчас Добрынин), к нам заходил. Он, правда, чаще наведывался к югославам, просил что-нибудь привезти «оттуда»…

…Могу рассказать маленькую историю о том, с чего начались «Веселые Ребята». Интересно?

– Еще бы!

– Стало быть, история такая: сначала Слободкин набрал типично москонцертовский состав, позвав туда, например, своего двоюродного брата, который пел русские народные песни… А в это время Слава Антонов, Леня Бергер (он тогда учился на первом курсе Гнесинского ), Валя Витебский и еще один гитарист собрали группу «Орфей». На барабанах у них тогда стучал Боря Багрычев

– совсем мальчишка: ему было 15 или 16 лет. Я помню, как здорово они «Barbara Ann» пели. Но самая клевая песня у них была «Good Vibrations» «Beach Boys». Пели они очень хорошо, и это естественно, так как все ребята из хорового училища хорошо поют. Слободкин где-то услышал «Орфей» и сказал: «Хочу!» Он соблазнил их огромными по тем временам «бабками» – 22.50 за концерт. А в целом это тянуло на две профессорские зарплаты в месяц. А ведь и Бергер, и Антонов, и Витебский были тогда просто студентами. И естественно, они приняли предложение Слободкина, тем более что кроме денег там был еще один плюс: работа на сцене. Вот они-то и придали ансамблю нужное направление. «Орфеевский» состав записал первую пластинку «Веселых Ребят» с песнями «Алешкина любовь» и «От меня до тебя шагать…». Популярность «Веселых Ребят» началась именно с того, что всем понравилась песня «Алешкина любовь» – я это могу сказать однозначно. Запев минорный, припев мажорный – вот что стрельнуло. И стихи, естественно, о любви. Это было сделано в манере одной песни, которая вышла у нас чуть раньше на пластинке – «Girl». С тех пор в СССР именно так писали песни: минор – запев, мажор – припев. И обязательно под гитару. Успех был обеспечен!

– А как ты сам попал в «Веселые Ребята»?

– О! Это целая история! Когда я учился в «консе», мы с Антоновым сделали группу, репетировали в 12-м таксомоторном парке. Мы исполняли песни «The Beatles», «Creedence Clearwater Revival» и многое другое. Однажды мой брат привел к нам на репетицию Юрия Маликова, который как раз собирал первый состав «Самоцветов». Он нас послушал, ему понравилось, и он пригласил нас в ансамбль. Так родился первый состав «Самоцветов», в котором Слава Добрынин пел и играл на гитаре, мой брат Гена – на клавишах, я – тоже пел и играл на гитаре, сам Маликов играл на бас-гитаре, а за барабанами работал Коля Раппопорт. И поехали мы на гастроли по Донецкой области. Мы сопровождали в этой поездке Олега Анофриева. В первом отделении он показывал какой-то фильм со своим участием, а во втором – мы пели. А потом мой брат ушел, поскольку клавиши Маликову оказались не нужны. А вскоре я получил приглашение в «Веселые Ребята». Шел 1971 год…

В «Веселые Ребята» меня привел Женя Казанцев, с которым мы учились в хоровом училище. Слободкину нужен был высокий голос, и у меня как раз был высокий голос! Казанцев нашел меня: «Хочешь в «Веселые Ребята»?» Маликов, когда узнал об этом приглашении, долго кричал: «Они же из тебя там все соки выжмут!» Но я думаю: «А почему нет? Дай, пока учусь на последнем курсе, деньжат подзаработаю! Все равно я там работать не буду…» Они ж «бабки» зарабатывали очень большие! Не то, что мы с Маликовым!

– И как выяснилось, ничего не бывает более вечного, чем временное!

– Я спел две песни, чтобы показать, как высоко я умею петь, – и меня взяли. И тут же я поехал в первую в моей жизни зарубежную поездку, в Чехословакию. Вот это было приключение! Все музыканты ехали на поезде, а я один летел самолетом. Ну, до Праги я долетел. Я думал, что меня кто-то встретит, но никто не встретил, а надо было еще ехать куда-то в Братиславу. Но я же первый раз в жизни за границей! Что делать? Ко мне еще какой-то пидор стал приставать, пивка принес. Пива я выпил, а потом достал из широких штанин советский паспорт и показал ему: я – советский гражданин. Его как ветром сдуло! Я узнал, что из аэропорта в Братиславу идет автобус, и, значит, надо ехать туда и искать там, где выступает ансамбль из Советского Союза. Бросился к автобусу, но не успел. Пошел искать такси. Ходил-ходил – не везут. А уж ночь близится! Пошел к частникам: «I’m musician from Soviet Union…» И тут меня окликают: «Пузырев?» – «Да!» – «Да я тут тебя повсюду разыскиваю!!!» Меня сажают в машину – и вперед. Оказалось, что от Братиславы надо было 400 километров в сторону ехать! Я потом много раз был за границей, но вот эта первая поездка с тем составом – с Бергером, с Витебским – самая запомнившаяся, хотя сам концерт прошел так себе. Я там пел только одну песню – «Почтальон». Поездка длилась сорок дней. Это был такой кайф!

Мы там даже записали пластинку. Правда, всего несколько песен: Бергер спел «Для меня нет тебя прекрасней», а мы вчетвером – я, Петерсон, Фазылов и Витебский – исполнили песню Дьячкова «Записка». Я помню, что мы записывались в какой-то кирхе, внизу была студия, а наверху сидели звукооператоры. Они очень ехидничали насчет русских музыкантов, но, как только Бергер запел, сразу примолкли…

А потом мы вернулись в СССР и тут же отправились в поездку во Владимир. А мы как работали? Поездка обычно длилась две недели, и каждый день – по три концерта, а иногда и по четыре.

Надо еще сказать, что Бергер после тех гастролей в Чехословакию ушел из ансамбля и вскоре эмигрировал в Австралию. И мне было очень жалко, что он ушел.

– Да, останься он, был бы сейчас фигурой Номер Один на нашей сцене.

– Певец он уникальный, даже Слободкин говорил, что лучше певца он не знает. А потом появился Лерман. Бергер и Лерман – вообще для меня два самых светлых пятна в той жизни.

Забавно, но когда Лерман пришел в ансамбль, он принялся всех учить английскому языку, таблички со словами понаписал и музыкантам раздал: «собака – Dog», «бегать – run», – и Полонский с Казанцевым постоянно друг дружку гоняли: «Как по-английски «собака»?» – «Dog» – «А как переводится слово «run»? – «Бегать»…

А потом Лерман уехал в Штаты, где вместе с Юрием Валовым, гитаристом «Голубых Гитар», сделал группу «Sasha & Yura».

– Была ли возможность в то время из Москвы следить за тем, что они там делали?

– Нет. Правда, по «Голосу Америки» была одна передача «Sasha & Yura». И лишь недавно мы с моей женой Мариной приезжали к нему в Америку, были у него дома. Саша пел свои новые песни, которые мне очень понравились. Кстати, в «Веселые Ребята» все друг друга приводили. Такого, чтобы Слободкин кого-то набирал, не было. Я, например, привел туда Володю Сахарова. Мы работали довольно долго: я, Сахаров и Лерман – вот основное трехголосие. И когда мы спели втроем, Слободкину это очень понравилось. И мы стали делать новую программу, рассчитанную именно на трехголосие. Так, на три голоса, мы записали пластинку «Любовь – огромная страна», на которой в основном мы поем втроем: я, Лерман и Алешин. Иногда Барыкин участвовал. Иногда – Сахаров. Никаких наложений там не было. Мы втроем становились к микрофону и пели. Слободкину хотелось трехголосия – и в этом он был прав.

– Но, видимо, такое «битловское» трехголосие возникло в твоих аранжировках не случайно? Я слышал, что в конце 60-х годов, еще учась в консерватории, вы с братом организовали некий клуб любителей «Битлз». Что это такое было?

– Была такая девушка Нонна Годова, которая работала переводчицей в Интуристе. Мы встречались, слушали пластинки, которые появлялись у Нонны. Первой пластинкой, которую я услышал, была та, на которой «битлы» поют «Revolution». Этот клуб – всего лишь 5-6 человек: я, мой брат, Нонна… При этом мы заказали значки, на которых было написано: «Moscow official Beatles fan club-band» – это я придумал. А потом мой брат на Нонне женился…

– Вы делали аранжировки в «Веселых Ребятах» на пару с братом?

– Нет, он работал в «Веселых Ребятах» около полугода и сделал всего лишь две песни: «Любовь – огромная страна» и «Качели».

– А кто пел такую знаменитую песню, как «Люди встречаются»?

– Фазылов, конечно.

– Почему «конечно»?

– Потому что все лирические песни в «Веселых Ребятах» тогда пел Володя Фазылов: «Опять мне снится сон», «Первая любовь»… Он был настоящий герой-любовник! Сейчас он живет в Ташкенте, работает зам.министра культуры Узбекистана. А теперь у меня встречный вопрос: чем «Веселые Ребята» так привлекают внимание прогрессивной журналистики?

– Я думаю, что люди ностальгируют по той жизни, которой они жили в 70-х. Сейчас ведь непонятно, зачем жить, как жить, а тогда все-таки была стабильность…

– Да ведь хреновая была стабильность! Пока я учился в консерватории, в нашем общежитии, что на Малой Грузинской, шла непрерывная тусовка, а потом, когда я, правда, уже закончил «консу», там поставили «гадюшник» – так мы будку вахтера называли – и все прекратилось. Может, это было связано с тем, что там жило много иностранцев? В общем, начался прессинг. Хотя, может быть, как раз из-за того, что повсюду был сильный прессинг, «Веселые Ребята» и воспринимались, как глоток свежего воздуха? Я не знаю, как это объяснить. Могу лишь сказать, что наши песни были не такие противные, как все то, что пелось вокруг. Но все разговоры о том, что Слободкин не хотел петь песни про БАМ и про комсомол, это – полная ерунда. Еще как хотел – ведь этого требовало руководство! Просто мы, музыканты, бойкотировали эти песни, ведь он набрал людей, которые любили «The Beatles», слушали «Led Zeppelin» и «Jethro Tull». И хотя Слободкин был, конечно, жестким человеком, но он так и не смог засунуть такие песни в репертуар ансамбля, потому что в конце концов мы вышли у него из-под контроля. А потом он и сам попал под наше влияние, стал слушать какую-то интересную музыку и однажды, когда я приехал к нему, удивил меня тем, что поставил записи ансамбля «Gentle Giant» – это очень сложная и клевая музыка. А позже, когда он преподавал в ГИТИСе, то даже читал лекции про «Rolling Stones»!

Да, в «Веселых Ребятах» было что-то внутри, там работали достаточно интересные люди, вот только результата от этого нет. Покажите результат! Вот художник написал картину, а музыкант должен представить результат в виде нот или записей, а этого ничего нет. Да, «Веселые Ребята» постоянно что-то записывали, но мы эти песни, которые потом становились хитами, сначала писали в студии, и только потом играли их на концертах. Уже в ходе гастролей нарабатывались какие-то «фишки», но что-то менять было уже поздно – песни уже вышли на пластинках… В этом была ошибка Слободкина.

– Кстати, вопрос вопросов: сейчас вышли многотомные переиздания «Песняров», «Самоцветов», «Синей Птицы», а почему на компактах не выходят переиздания «Веселых Ребят»?

– Слободкин намеревался это сделать, но сначала он хотел подправить там кое-что, да только это очень сложно, потому что, во-первых, тогда все без метронома игралось, поэтому сейчас барабаны подставить уже невозможно, а во-вторых, там уже и пленка посыпалась. Легче отреставрировать речи Ленина! Однако выпустить альбом было бы хорошо…

– Я знаю, что ты дважды уходил из «Веселых Ребят»…

– Когда пришла Пугачева, я вместе с другими свалил из «Веселых Ребят». А как только Пугачева ушла – я опять вернулся. Некоторое время я играл в «Голубых Гитарах», заменив там ушедшего Дюжикова. Помню, мы приехали в Днепропетровск, и там мне все говорят: «Ты с ума сошел! Ты ушел из такого клевого ансамбля!» Не понимаю, чем они всем так нравились?! Наверное, надо было слушать живые выступления ансамбля, потому что пластинка не передает весь колорит «живого» концерта.

– Где было самое запомнившееся тебе выступление «Веселых Ребят»?

– Я помню: в Чехословакии, на сцене у какого-то озера я пел «Some kind of wonderful» Grand Funk, заканчивая ею концерт, всюду огни, фейерверки, рядом люди стоят – Чиненков и другие, – которые помогают мне, и идет мощнейший драйв в публику. А потом выступаем мы в Кургане, и я там тоже пою эту песню. После этой песни еще кто-то чего-то пел, а я ее спел – и ушел. И вот сижу я за кулисами, спать хочется, как слышу, зовут меня: «Леша! Иди скорей на сцену!» Выхожу – а весь зал упорно хлопает в ладоши, вызывая меня с этой песней «на бис».

alex and michael faibushevich.jpg
alex and michael faibushevich.jpg (13.63 КБ) 426 просмотров
Михаил Файбушевич и Алексей


…Потом, уже в 1981 году, мы все вместе соскочили из «Веселых Ребят» окончательно. Начиналась пора 80-х годов. Там был маленький период в музыкальном развитии нашего Отечества, когда появилось чуть-чуть нормальной музыки. И мы уже не могли работать так, как раньше. Уходили: я, Дурандин и Файбушевич. Нам, по примеру Кузьмина и Барыкина, собравших свой собственный ансамбль, тоже захотелось попробовать чего-то другого. Чтобы не умереть с голоду, мы были готовы играть даже в «кабаке», лишь бы не работать на «чужого дядю». А то всегда выходило как-то так: я работаю, а мои деньги получает кто-то другой. Но всегда кажется, что хорошо там, где нас нет. Барыкин-то с Кузьминым работали в Центральном Доме туриста, и за спиной у них был «Папа» Михайловский. А мы работали в какой-то клоаке, где каждый день кровища лилась. В конце концов Файбушевич не выдержал и ушел, а потом и остальные разбежались…

***

Потом Алексей Пузырев долго работал за границей – на Кипре и в Израиле, вместе с Вячеславом Добрыниным совершил музыкальное кругосветное путешествие. Но «Веселые Ребята» держат крепко и не отпускают. И в 2002 году Пузырев и Файбушевич организовали группу «Настоящие Веселые Ребята», а к ним присоединились Олег Кацура, также бывший участник ансамбля «Веселые Ребята», и Павел Экгольм, который вместе с Лешей работал у Добрынина. В переполненных залах они вновь исполняют старые хиты легендарного ансамбля.

– Иной раз представишь себе те времена, семидесятые, и выть хочется, а в другой раз думаешь: нет, все-таки хорошая была эпоха! – говорит Пузырев.

Кроме того Алексей записал музыку для американского кинофильма «Прощание с Москвой» (режиссер Шэйн Магаффи), в нем рассказывается о том, как некий американец оказался в Москве без копейки денег. Это, конечно, страшная ситуация, тянущая на жестокую мелодраму. Главную роль в фильме исполнила студентка ВГИКа Катя Добрынина, дочь Вячеслава Добрынина, старинного приятеля Алексея Пузырева, с которым они вместе начинали и не один пуд соли съели, выпрямляя направление советской эстрады в сторону «All you need is love».

А еще Алексей написал вереницу шикарных песен, в которых каждый наверняка услышит милую многим сердцам, знаменитую интонацию «Веселых Ребят»…

Для Специального радио
Февраль 2004

https://specialradio.ru/art/id32/

Перечень песен, изданных на пластинках «Веселых ребят», аранжировки которых делал А.Пузырев.

«Была любовь» (В.Добрынин-И.Шаферан)
«В синем омуте» (О.Фельцман-М.Лисянский)
«Варшавский дождь» (Д.Тухманов-В.Сергеев)
«Всегда вдали» ( Е.Адлер-Л.Дербенев )
«Дальняя песня» (О.Фельцман-А.Вознесенский)

«Дружить нам надо» (С.Дьячков-Л.Дербенев)
«Если любишь ты» (Верю, верю я) (Ю.Антонов-Л.Дербенев)
«Когда молчим вдвоем» (П.Слободкин-Л.Дербенев)
«Кукла» (А. Морозов — Г. Горбовский)
«Летайте самолетами Аэрофлота» (О.Фельцман-А.Вознесенский)

«Любовь-дитя планеты» (Д.Тухманов-Е.Евтушенко) (переаранжировка для ансамбля)
«На Земле живет любовь» (В.Добрынин-Л.Дербенев)
«Наша песня» (В.Гамалея-М.Танич )
«Напиши мне письмо» (В.Добрынин-М.Рябинин)
«Ни минуты покоя» (В.Добрынин-Л.Дербенев)

«Олимпиада» «Отчего» (Ю.Антонов-Т.Сашко)
«Песенка для всех» (В. Добрынин, А.Пузырев — М. Пляцковский)
«Песня, моя песня» (О.Иванов-П.Леонидов)
«Полоса невезения » (Д.Тухманов-Л.Дербенев, И.Шаферан)
«Разлука» (О.Фельцман-А.Вознесенский)

«Скорый поезд» (Д.Тухманов-В.Харитонов)
«Фантазия «Нам 13 лет»
«Чернобровая дивчина» (Р.Мануков-Т.Сашко)
«Что с ним делать » (Ю.Антонов-Л.Дербенев)
«Я к тебе не подойду» (Д.Тухманов-Л.Дербенев, И.Шаферан)
Ответить

Вернуться в «Россия»